El crimen de Lord Arthur Saville **

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Texto de letra y canciones: Rubèn Montañá,Toni Sans.

A partir del cuento de Oscar Wilde

Música: Francesc Mora.

Intérpretes: Anna Alborch, Lali Camps, Rubèn Montañá, 

Albert Mora, Toni Sans, Maria Santallusta.

Coreografía: Lali Camps, Joan Maria Segura.

Escenografía: Enric Planas, Egos Teatro.

Vestuario: Egos Teatro.

Iluminación: David Bofarull.

Dirección: Joan Maria.

Teatro: Fernán-Gómez. (15.3.2012)

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Oscar Wilde en opereta

Calificada como musical, esta opereta es un espectáculo divertido, con una excelente puesta en escena. Una cercana farsa basada en el cuento de Oscar Wilde. Esta compañía ha contado con una rica escenografía y un precioso vestuario victoriano. Enredo entre el amor, el reproche, la infidelidad y hasta el asesinato: una juerga continua finalizada con el equivocado crimen. 

El llamado mago de El Gran Séptimo, exhibe sus poderes de quiromancia y adivinación en su teatrito: es, desde el principio, quien predecirá la tragicomedia  –cómica- con las carcajadas en el patio de butacas, y un supuesto público temeroso formado por los intérpretes. Es un personaje que aparece, repetidamente,  colaborando con los errores y los fracasos de esa familia. Difícil interpretación, excesivamente extravagante con giros, voces y canciones que a Toni Sans -autor también de parte del texto- se le han convertido en un simple grotesco, ajeno a la propia comedia.
   Las acciones transcurren en versátiles decorados, con una potente e inteligente escenografía de  dos alturas y una doble escalera giratoria, que se trasladan desde el iluminoso  teatrito de El Gran Séptimo a la mansión, a la calle, la sala o los encuentros en el salón. Se agradece aquí esta riqueza, porque salva la larga duración del espectáculo.
    Lo que más nos place es el trabajo de los actores cantantes, tanto en barítonos como en bajos, incluso cercanos al tenor. Son intérpretes que actúan con brillantez y crean a sus personajes bajo los trajes y la excelente coreografía. El enamorado y derrotado Lord Arthur de Salville, lo hace estupendamente Rubèn Montañá, que lo mismo pasa de su amor a su proyecto de asesinato. Es su prendada y encantadora Sybil, sencilla como no aristócrata, que hace disfrutar a la buena actriz y mezzosoprano Anna Alborch. Todo el reparto es impecable, como el golfo y desgraciado  que hace Albert Mora; Lali Camps canta el más enérgico y dramático texto, alternando con la fuerza de la composición ya cercana al epílogo; también destaca  María Santallusia, de modo que el elenco no tiene fallo alguno.

    Llama la atención la coreografía y, especialmente las rupturas de temas  musicales que ha creado  Francesc Mora, director también de una magnífica orquesta.

Una ambición de gran resultado, que demuestra que Arte Producción podrá montar algo más importante que esta respetable opereta. Tampoco pasaría nada si lo acortaran.

Enrique Centeno

Salomé **

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Autor: Oscar Wilde.

Tradución: Mauro Armiño.

Intérpretes: Millán Salcedo, María Adánez, Elisa Matilla, Chema León,

Alex García, Raúl Prieto, Domingo Cruz, Néstor Lahuerta, etc.

Vestuario: Sonia Grande.

Escenografía: Andrea D'Odorico.

Coreografía: Víctor Ullate.

luminación: Juan Gómez Cornejo.

Música: José Nieto.

Dirección: Miguel Narros.
Teatro: Albéniz. (9.2.2006)
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Sobre la leyenda bíblica, aumenta su fantasía Oscar Wilde (1854-1900) contando la decapitación de Yokanaán -Juan el Bautista-. De traiciones, ambiciones y pasiones, es el director Miguel Narros, que pocas veces ha querido al género trágico. Con un cercano estilo shakesperiano, lo que no choca en este Salomé -tan conocido como trasladado a la ópera y al cine- es la magníficamente subrayada violencia que se acerca al vate: Herodías -estupenda Elisa Matilla-, madre de Salomé, incestuosa, repudia a su esposo, rey Herodes Filipo, y se une a su cuñado, Herodes Antipas, con su ardiente e inútil deseo hacia el ya tío y padrastro de la joven. La reina ordena la detención de El Bautista, encerrado en las mazmorras.

    La libidinosa Salomé acudirá a conocerle e iniciará los hermosos y poéticos versos de apasionado deseo hacia el cuerpo del profeta. Son los gritos y voces de Yokanaán los que la despreciarán y condenarán como corrompida prostituta. Y quedará anunciada la sangrienta escena. Ofrecerá entonces su excitada y provocativa danza a cambio de la cabeza –servida en bandeja de plata- del preso. Narros  subraya la tragedia, aunque aquí Wilde introduce el erotismo junto a la violencia.

    Con la brillante escenografía de Andrea D’Odorico, la dirección mantiene una permanente tensión sobre toda la escena en el salón real, en la que se maltrata a Yokanaán con excitante crueldad. Sin embargo, la relación entre el ansioso Herodes y la irresistible Salomé carece de fuerza en los encuentros apasionados, en los que le resulta imposible a Millán Salcedo crear un personaje más allá de su monarquía dictadora. En María Adánez el talento aparece otra vez obedeciendo al gran director de actores. La actriz crea a la esperada Salomé con un imán de talento en el que, junto al personaje, aprovecha su propio físico, incluso cuando se la priva de la famosa escena de la danza de los siete velos: se monta el baile con un cierto aire de ballet o al estilo de las salas de fiestas y de la Folies-Berger, poco menos que la Duval de los camioneros. Curiosamente, su coreografía es de Víctor Ullate. El monólogo de Salomé con la cabeza del cadáver entre sus brazos, es un momento impresionante (”Ahora la besaré”, “¿Porqué no me miras?”) con ese final en el que se escuchará a Herodes: “Matad a esa mujer”. El desdichado profeta lo interpreta estupendamente Chema León, y a pesar del reparto desigual, la función obtiene el acierto y el éxito.

Enrique Centeno