La cena de los idiotas ***

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Autor: Francis Veber.
Adaptación: Paco Mir.
Intérpretes: Montserrat Díez, Luis Tosar, Carlos Piñeiro,
Pepón Nieto, Fernando Huesca, Maribel Lara, Fermí Herrero,
Maurico Villa, Óscar Martínez,Emilio Morales.
Escenografía: Juan Jorba.
Dirección: Paco Mir.
Teatro: Infanta Isabel. (20.9.2000)
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Carcajadas sin cena

En esta ocasión no hay cena, a pesar de lo que el título sugiere. Sí hay un idiota, el que cada semana es seleccionado, cuidadosamente, para descargar sobre él las burlas de un grupo de amigos. (Muchos espectadores recordarán la versión cinematográfica). Y hay muchas más cosas: un enredo fenomenal en el que las sorpresas y los cambios de rumbo en la acciónes, son continuos; una construcción, a medio camino entre el vodevil y la llamada comedia cómica, perfecta; un sentido del humor eficacísimo que, además, - Paco Mir -de El Triciclo- ha versionado muy bien al castellano de hoy mismo.

    Con todo ello, es suficiente el éxito. Y puede que, presenciando esta función, se piense que todo está en esos factores. Y la verdad es que la dirección de Mir, su inteligencia gestual para pasar a los actores; del ritmo de juego escénico secundario; la combinación, en fin, que sabe imprimir en momentos extratextuales que acrecientan el propio valor del libreto.  

 Hay, además, una interpretación histriónica y eficaz de Pepe Nieto, que, junto a Luis Tosar, llevan el peso de la representación. Con ellos, fue también muy celebrado Carlos Piñeiro. En los saludos finales, por separado, parecía buscarse el criterio del público sobre el valor o eficacia de cada cómico A nosotros nos pareció que, aunque todos lo hacen bien, el mayor talento lo mostró Paco Mir. El teatro Infanta Isabel parece que, con esta comedia de carcajada, recuperará el éxito tras una temporada gris. Ojalá sea así.

 Enrique Centeno

Pippi Calzaslargas ****

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Autores: Sebastián y Götestam.
Intérpretes: Vanesa Fernández, Enrique Anaut, Edith Sierra,
Raquel Soto, Maurico Villa, Óscar Martínez,
Emilio Morales, Jorge Pérez, Leandro Rivera, Noemi Carrión, etc.
Vestuario: Mayte Álvarez.
Escenografía: Alfonso Barajas.
Coreografía: Osky Pimentel.
Dirección musical: Juan Cánovas.
Dirección: Ricard Reguant.
Teatro de Madrid. (22.12.2000)
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Esta ácrata de pelo rojo

Fue el icono infantil de los años 70, que muchos padres devoraban también ante el televisor, porque el personaje literario, creado por Astrid Lindgren, representaba lo que todos hubiéramos deseado ser de pequeños y, en algunos casos, lo que querríamos para nuestros hijos. Pippi solo se le podía haber ocurrido a una mujer, porque esta niña estrafalaria de pelo rojo, representa la libertad de su propia condición femenina, luchando contra los esquemas de un mundo que intenta echársela encima. Anárquica e independiente, la niña, aparentemente inconsciente, defiende un sistema de vida que horrorizó a no poca parte de nuestra sociedad de entonces, porque sus actitudes y comportamientos escandalizaban a las mentes bienpensantes. Lo cual, no hace falta decirlo, añadía un valor más a la rebelde pelirroja.

    Pippi, huérfana de madre y con un padre pirata, constituye una antiheroína libertaria. Se burla de la asistente social que intenta integrarla y hacer que abandone su vida en solitario. La niña detesta el colegio, que es su obligación; se lleva fatal con los policías, a los que pone en ridículo; prefiere a los ladrones que intentan robarla, porque ellos mismos son pobres y terminan por hacer amistad con ella. Y sólo un valor, el de la amistad, es capaz de enternecerla y de dar sentido a su vida.

    Regresa ahora Calzaslargas en forma de musical, en un espectáculo formidable en el que una muchacha, hasta hoy desconocida, Vanesa Fernández de Córdova, le presta su físico, su gesto y su magistral interpretación, tanto en los momentos hablados como en las canciones, lo mismo cuando se enreda con el público, y que hace mover sus calzas en bailes, coreografiados muy bien para servir al propio personaje. Están muy bien todos los demás, incluyendo al fantástico caballo y, desde luego, al estupendo decorado, una casa encantada que se abre y cierra, que se transforma por delante o por detrás, y por la que Pippi se mueve como un duende ácrata. Muchos actores, una música excelente sobre la cual se interpreta con perfecto sonido, y con mucho gusto. Un espectáculo colorista sin necesidad de ser ñoño. Una función para niños que, como entonces, disfruta todo el mundo. Un teatro que no confunde a los pequeños con los enanos de mente, y los trata con la inteligencia de la sueca Lingrend, la autora, quien concibió este revolucionario personaje. En el teatro de Madrid está, sin la menor duda, el mejor espectáculo infantil que se ha visto en la ciudad desde que este crítico tiene memoria. No llevar a sus hijos, amigo lector, sería imperdonable.

Enrique Centeno

Dos menos **

Dos hombres, ya viejos, han decidido huir de la realidad y regresar al pasado durante sus breves vidas: un estúpido médico –Nicolás Vega, que interpreta a diversos personajes- les comunica, en su informe, la cercana muerte de ambos. Uno, apenas en diez días y, el otro, dos semanas de vida. Desde sus vecinas camas del hospital, la conversación ha sido escasa, pocas palabras entre los dos enfermos. Se miran ahora fijamente, y la decisión es ya con palabras mudas: marcharse de allí, regresar a sus antiguos tiempos. El título ya anuncia que serán Dos menos en el censo de habitantes. Con los pijamas puestos, inician su viejo itinerario. Esta brillantes escena, con los dos personajes junto a sus camas, es, sin duda, lo mejor de la función, que promete el deseado espectáculo. No se cumplió lo esperado.
Juntos en la soledad, van contándose recuerdos, historias y anécdotas, acudiendo a lugares que contemplan lo imaginado y lo real entre personajes y los ambientes de sus memorias. Como conquistadores o fracasados en las salas de baile, cuyo mejor trabajo transcurre entre la música del arrabal, agarrados entre rojos y negros atrevidos. U otras historias diferentes, ante las orillas o los amores perdidos y paisajes, que pierden ya el entusiasmo. Ellos gozan o se emocionan con aquellos triunfos y frustraciones entre carcajadas y llantos.
El autor francés Samuel Benchetrit (1973) es autor de novelas sobre temas del suburbio, con violencia crítica. Después de haber abandonado los estudios a los quince años –familia humilde de la que marchó-, fue formándose como guionista y director de cine –recordamos más Janis y Jhon-, en juegos de comedia. Se introdujo en el teatro con su Dos menos, otra comedia divertida con cierta mirada melodramática. Quizá, esta obra sea suficiente para una película rica en imágenes, pero el escenario teatral, casi desnudo, es insuficiente para una representación que envuelva al público. Algo más que con ciertas sonrisas y alguna ternura. Al parecer, fue un gran éxito en Buenos Aires, quizá por el placer que nos ofrece la contemplación de estos dos excelentes actores, Héctor Alterio y José Sacristán, a quienes ayudan muy bien los dos secundarios, Cecilia Solaguren y Nicolás Vega. También parecen algo cansados, con sus voces ricas, pero esta función aburre. Quizá han querido hacerlo así, pero decepciona. El mundo en la memoria histórica desaparece de los viejos, veteranos y maestros. Éstos de Benchetrit, en cambio, son quienes hacen cuentitos de los dos canosos con un texto poéticamente elemental.
Este autor ha querido comprender y dedicarse con cariño al mundo de los mayores. No creo yo que los conozca bien, por mucho empeño entre la risa y la nostalgia.

Enrique Centeno
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Autor: Samuel Benchetrit.
Traducción: Fernando Masillores y
Federico González del Pino.
Intérpretes: Héctor Alterio, Pepe Sacristán,
Cecilia Solaguren, Nicolás Vega.
Dirección: Óscar Martínez.
Teatro: Fernán-Gómez (C:C: Villa).
(15.1.2009)

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